Há obras que apostam todo seu brilho na intenção de criar, com muita simplicidade, uma história envolvente e que faça com que seu espectador fique imerso nela. Há diversos exemplos de animes que se encaixam nessa descrição, como Aria the Animation e Kokoro Toshokan, que com seus enredos bastante simples, acabam brilhando por conseguirem criar uma boa história sem a necessidade de narrativas extremamente complexas, plot twists ou desenvolvimentos mirabolantes, sendo necessário apenas um simplório pano de fundo e ambientação para que a história de suas personagens seja contada. Natsume Yuujinchou é uma experiência única, que engloba tais características para criar uma obra simples, mas ao mesmo tempo muito rica.

Natsume Yuujinchou é um mangá shoujo da autora Yuki Midorikawa, iniciado em 2005 e ainda em publicação, contando com, até o momento, 12 volumes encadernados. Ganhou sua primeira temporada animada em 2008, produzida pelo estúdio Brain’s Base (responsável por ótimos animes como Kuragehime e Durarara!!), e desde então já teve mais duas temporadas: Zoku Natsume Yuujinchou e Natsume Yuujinchou San, sendo que a quarta, Natsume Yuujinchou Shi, já foi anunciada para 2012. Aqui será só discutida a primeira temporada do anime, que tem um total de 13 episódios.

Protagonistas

Takashi Natsume é um garoto que, desde muito novo, consegue ver ayakashis (espíritos, também conhecidos como youkais, são parte do folclore japonês). Por ter perdido seus pais muito pequeno, acabou passando por diversos parentes, que não o aceitavam por achá-lo estranho, afinal ele sempre dizia que estava vendo os espíritos; até chegar em parentes distantes de seu pai, que é quando ele decide não compartilhar, e acaba sendo bem aceito por eles, ganhando um bom lar. Os poderes de Natsume parecem ter vindo pelo sangue: sua avó, Natsume Reiko, também podia ver ayakashi, e não só os via como capturava seus nomes, tornando-se uma espécie de mestra para eles, e contendo um livro com o nome de todas as ayakashis capturadas, chamado de Yuujinchou (o livro dos amigos).

O Yuujinchou foi herdado por Natsume, e por ele ser um livro muito poderoso, muitos youkais vão atrás dele para recuperá-lo. Ao escapar de youkais que estavam atrás dele, Natsume acaba liberando um selo que mantinha preso um espírito chamado Madara, que acaba contando o que o Yuujinchou representa, além de algumas informações sobre sua avó. Ele também está atrás do livro e tenta capturá-lo, mas Natsume decide que deve mantê-lo, por ser uma parte de sua avó. E por Madara ter interesse no livro, eles acabam criando um vínculo, com o espírito funcionando como um guardião para o humano. Natsume decide retornar os nomes aos youkais que foram capturados por Reiko, enquanto tenta viver sua vida normalmente ao lado de Madara, que assume a forma de um gato, que recebe o nome de Nyanko-sensei, dado pelo próprio Natsume.

Ambiente

A série segue um ritmo episódico, sendo que cada episódio traz uma trama própria e independente: em alguns episódios, Natsume encontra youkais que querem ter seus nomes de volta, enquanto em outros conhece youkais aleatoriamente e tenta ajudá-los com qualquer problema que eles enfrentam no momento. O foco é sempre a história do espírito em questão, mas tudo parece ser visto sob a ótica do protagonista.

Natsume é uma pessoa solitária, que acaba se afastando das pessoas à sua volta por ter sido tão incompreendido quando criança. Já na fase da adolescência, ele tem um bom relacionamento em casa e também com seus colegas de classe, mas sempre mantendo-se distante, uma forma de proteção totalmente entendível após tudo o que ele passou. Não conversa muito, e quando fala, não eleva tanto a voz; é uma pessoa que vive em seu próprio mundo, seguindo seu próprio ritmo.

O ambiente em que ele vive é crucial para deixar ainda mais definida sua personalidade. A história se passa em um vilarejo, possivelmente longe de grandes metrópoles, portanto há sempre um grande contato com a natureza e uma aura de calmaria que rege a vida das personagens. A trilha sonora também contribui para a ambientação: as músicas em sua grande maioria são calmas e conseguem refletir bem o clima da área, tornando-se mais enérgica em cenas mais tensas, mas nada muito exagerado. Até a arte é importante nesse ponto, as cores usadas são praticamente todas em tom pastel, não há um uso muito grande de cores fortes, e mesmo quando cores quentes como vermelho e laranja aparecem, são colocadas em tons mais leves.

Isso pode deixar alguns com a impressão de que a obra é tediosa. Mas a verdade é que ela está muito longe disso. O ritmo mais calmo e tranquilo aparece por uma necessidade da narrativa, afinal é esse o estilo de vida do protagonista e de tudo que o cerca, e isso acaba dando para a obra um clima todo especial, em que o espectador acompanha bem de perto o que acontece, como se de fato estivesse ali, ao lado de Natsume e do Nyanko-sensei.

Desenvolvimento

Todos que passam por experiências diferentes não saem ilesos, sempre aprendem a mudar e a crescer com elas. E isso não é diferente para Natsume. Sua vida sofre uma grande mudança quando ele conhece o Nyanko-sensei, afinal antes ele apenas via as ayakashis, mas pouco convivia com elas. Depois de descobrir que possuia o Yuujinchou, o contato dele com os espíritos passa a ser maior, e é nisso que a série se baseia. Os primeiros episódios focam nos youkais que querem seu nome de volta, mas ele acaba se envolvendo também com outros espíritos, ajudando-os a resolver problemas.

É evidente a facilidade com a qual ele consegue lidar com as ayakashis. Ele conversa normalmente, normalmente deixando-as à vontade para dividir com ele seus problemas ou pedir seu nome de volta. Aliás, ele é confundido com sua avó diversas vezes por sua aura ser muito parecida com a dela. Assim que ele libera o nome do espírito, ele consegue ver o momento em que sua avó os capturou, utilizando sua grande esperteza e inteligência para isso. Porém, há uma grande diferença entre a Reiko e seu neto: ela, também excluída por conseguir ver os espíritos, não acreditava mais nos humanos, por isso começou a ignorá-los completamente, relacionando-se apenas com os youkais; porém, ela era bastante maldosa com eles, pouco se importando com o que sentiam. Esse é um ponto bastante interessante, pois os antepassados em diversas obras são mostrados de uma forma bem idealizada, mas a Reiko é apresentada exatamente da maneira que ela era. Natsume trata os youkais de maneira respeitosa e a intenção de devolver os nomes deles vai contra as atitudes de sua avó. Não é uma maneira de consertar o que ela fez, pois apesar de não falar muito sobre, fica nítido o respeito que ele sente por ela; ele age apenas como acha correto.

Tendo um contato maior com os espíritos, Natsume também consegue desenvolver um laço maior com humanos, aprendendo lentamente a se relacionar mais profundamente com eles. Sasada Jun, a líder da sala em que ele estuda, é uma garota bastante mandona e que suspeita dos poderes dele. Ela tenta se aproximar dele, sem sucesso, por ser interessada em seus poderes, mas seu interesse não era vazio, havia um motivo por trás, que obviamente Natsume tenta ajudar. Há também o misterioso Tanuma Kaname, um aluno que é levemente sensitivo, conseguindo sentir a presença de ayakashis, mas não vê-los; ele acaba entendendo Natsume e o ajudando a escapar de Sasada, ao mesmo tempo em que vai se criando uma confiança mútua, nascendo uma amizade forte entre eles.

A passagem de Natsume pela história vai fazendo com que ele aprenda a lidar com os outros, sejam eles pessoas ou espíritos. E em muitos momentos, ele tem que conseguir lidar com os dois. E é perceptível a maneira com a qual o protagonista vai lentamente se abrindo ao mundo, inclusive ao casal que cuida dele, conseguindo ao final da primeira temporada ter um relacionamento mais sincero e perceber o quanto eles se importam com ele. Esse é, sem dúvida, o momento mais bonito da história; Natsume, que apesar de ter se retraído, nunca de fato desistiu dos humanos, como fez sua avó, apenas se manteve na periferia dos relacionamentos. Mas com o andamento da saga, ele vai aprendendo a acreditar novamente nos humanos através de suas relações com os youkais. E isso faz dele uma pessoa muito melhor.

Outro ponto belíssimo, que na verdade até acaba sendo um clichê, é o relacionamento do Natsume com o Nyanko-sensei. No começo apenas um guardião e somente interessado no Yuujinchou, Madara cria com ele um vínculo forte, e no final não estão apenas juntos por interesses dos dois, mas sim por uma amizade que nasceu pela convivência. Apesar de tal desenvolvimento ser esperado, é feito de maneira bastante coerente e faz com que o espectador sempre torça para que os dois se aproximem cada vez mais.

Os youkais apresentados, que normalmente aparecem em apenas um episódio, recebem uma atenção especial e rapidamente conseguem se tornar íntimos do espectador. Nem parece que estão ali por pouco tempo, afinal há um esforço para torná-los carismáticos e trabalhar bem suas histórias, que servem de base para o desenvolvimento do protagonista.

O último episódio da primeira temporada consegue fechá-la de maneira belíssima. Trazendo todas as personagens importantes, sejam elas humanos ou ayakashis, é criada uma situação em que quase todos se encontram e que é perfeita para demonstrar tudo que Natsume alcançou, e que isso ele não fez sozinho, mas sim com a ajuda de diversos amigos e companheiros que ele fez no caminho. É aí que objetivamente é mostrada toda a sua evolução e como ele deixou de ver sua habilidade como um problema, mas sim uma possibilidade de ver o mundo de forma diferente. Isso fica claro no momento em que fogos de artifício estão sendo soltos, e Natsume não consegue vê-los por ter um grande youkai na sua frente. Ele, ao invés de reclamar, consegue ver como os fogos estão belos pela maneira com a qual o youkai está deslumbrado ao vê-los.

Conclusão

O ritmo episódico e sem muita ação pode afastar algumas pessoas, mas é a série ideal para se assistir quando a necessidade é de algo mais tranquilo e com uma história mais leve, mas muito envolvente. É bela a maneira com a qual Natsume aprende a conviver com seu problema, e aos poucos aquilo deixa de ser um problema. O progresso da história vai de acordo com os youkais que ele conhece, mas isso não é o mais importante. Todas as mudanças que ele conseguiu aplicar na vida de cada ayakashi e de cada humano que ele cruza aplicam-se também em sua própria vida, fazendo-o aceitar sua condição e ver como ela deixou de ser ruim. Essa não é uma história de fantasmas, exorcismos ou vilões poderosíssimos que estão atrás do Yuujinchou. É uma história de desenvolvimento pessoal, confiança e amizade.

Finalmente chegou a hora de conhecermos a verdadeira face da Cure Muse! Quem é garota misteriosa que, apesar de ajudar as garotas, parece não estar de lado nenhum? Tivemos a resposta para essa pergunta nesse episódio, mas ele acabou levantando diversas outras…

Depois de defender Mephisto, o vilão da série, do ataque das Cures no episódio passado, dando brecha para ele roubar todas as notas musicais que elas tinham coletado até então, Cure Muse acaba ficando sem rumo, sem saber o que deve defender e como agir. As garotas ficam preocupadas por terem perdido as notas, além de se questionarem sobre as atitudes da Cure Muse.

Aphrodite decide visitar o mundo humano para colocar um ponto final no problema da Muse, mas é impedida por ninguém menos que o Otokichi-san! Que ele era suspeito e tinha algo a ver com a Major Land já sabíamos, mas vê-lo lá foi uma surpresa… Como é que ele chegou lá? Quem é ele? A suspeita maior é de que ele é pai da Aphrodite e vô da Ako, podendo ter sido Rei da Major Land no passado.

Mephisto, mesmo com todas as notas, não consegue completar a partitura para tocar a Melodia da Tristeza e vem para o mundo humano coletar mais notas. Ao chegar, ele cria um Negatone bem forte, juntando várias notas para criá-lo, o que faz as Cures aparecerm e lutarem. A luta, na verdade, foi uma das mais sem graça, elas simplesmente não lutaram! Ficaram apenas correndo, fugindo e escapando dos ataques, o que não combina em nada com o estilo PreCure de luta… Mas durante a luta acontece algo importante: a Cure Beat se lembra da época em que ela ainda era a Seiren, e que Mephisto usava aqueles fones horrorosos para controlá-la, então Cure Melody percebe que na verdade Mephisto também está sendo controlado por alguma força maligna, que ele não é de fato um vilão.

Depois de uma lição de moral (chatíssima), elas decidem lutar contra ele assim mesmo e derrotam o Negatone facilmente. Porém, o próprio Mephisto se transforma em um Negatone, mal dando chance a elas de lutarem contra ele. Porém, é nesse momento que ela decide intervir e mostrar a sua voz. Cure Muse se coloca na frente das Cures, defendendo-as, ao mesmo tempo que revela sua verdadeira identidade. Ela se coloca na frente de Mephisto, pedindo para ele parar e o chamando de… Papa!!!

A identidade da Cure Muse é exatamente a daquela personagem que esperávamos ser. O que mais achei estranho na revelação é as personagens importantes (como Aphrodite e Otokichi-san) deixarem uma criança tão nova resolver um problema tão sério desses. A Cure Muse quer que ele “Retorne a ser o pai amoroso que você foi um dia”! E apesar da chegada estranha, foi bastante triste ver a personagem tão nova implorando para a volta de seu pai dessa maneira, chegando inclusive a chorar, o que não parecia muito normal para ela. Agora é entendível todo seu jeito frio e aparentemente indiferente, dá para perceber o quanto ela estava sofrendo procurando alguma maneira de ajudar seu pai.

Faltou ainda uma explicação sobre a forma mascarada da Cure Muse, afinal ela é completamente diferente da forma original da Cure Muse… Quando uma PreCure transforma, não sofre uma transformação tão grande a ponto de mudar seu tamanho… Os japoneses até fizeram uma brincadeira com isso através da imagem abaixo:

Enfim, o episódio 35 resolveu o mistério que já perdurava por um bom tempo. Foi um episódio fraco tecnicamente, é engraçado ver que episódios importantes como esse não recebem um tratamento mais caprichado. Porém, a cena da revelação da Cure Muse ficou linda e a dubladora fez um ótimo trabalho, mostrando bem os sentimentos da personagem. O próximo episódio parece trazer surpresas como a história de Mephisto e a transformação da Cure Muse, vamos torcer para que a nossa nova Cure amarela entre também no encerramento!

(Lembrando que todos os episódios de Suite PreCure lançados até então podem ser baixados pelo site do Aenianos Fansubber.)

O maior motivo dessa mudança foi o fato de que encontramos sites e até um vlog com o mesmo nome. Até onde sabemos, fomos o primeiro a utilizá-lo, até porque chegaram a pedir para que transferíssemos o nome do blog para outros que queriam utilizá-lo (o pedido foi feito porque na época não estávamos utilizando o blog ativamente). Não queremos ser confundidos com outros, portanto achamos melhor mudar.

O Papo de Otaku surgiu em meados do ano passado, com uma ideia do @EricKurosaki, que convidou o @leohamasaki para fazerem um blog sobre os assuntos relacionados ao mundo dos animes e mangás. Desde quando começamos, escrevemos matérias de vários animes, trazendo tanto resenhas das obras em geral quanto primeiras impressões, além de alguns posts sobre alguns aspectos particulares das obras.

Esperamos que vocês continuem nos acompanhando nesse nosso novo lar, afinal a nossa intenção é somente melhorar e crescer.

Resolvi iniciar uma sessão nova no blog para discutir semanalmente os episódios de Suite PreCure. Dos animes que estão em andamento, PreCure é definitivamente meu favorito, e falar sobre ele é sempre um prazer. Sei que a série já passou da metade e vai caminhando para seu arco final, mas como ainda tem bastante coisa pela frente, há muito o que discutir. Então, vamos lá!

O episódio 34 se inicia com a misteriosa Cure Muse refletindo, enquanto Dodori tenta animá-la, sem sucesso. Ao mesmo tempo, Mephisto, o vilão da série, desiste de esperar que seus subordinados consigam vencer as PreCures e resolve vir ele mesmo para a Terra e conseguir detê-las para completar a Melodia da Tristeza. É engraçado pois em grande parte  dos mahou shoujos, as coisas só ficam sérias quando os verdadeiros vilões resolvem dar as caras, e é exatamente o que aconteceu aqui.

No dia seguinte, Hibiki, Kanade e Ellen se questionam sobre as atitudes da Muse, tentando entender o que de fato ela quer proteger e os motivos dela lutar. Depois de alguns diálogos e de conversar também com a Crescendo Tone, elas percebem que futuramente entenderão os sentimentos da Muse, além de terem notado que ela tem um coração bondoso. Ao mesmo tempo, temos uma cena curiosa com a Ako: ela encontra um gatinho preso em uma árvore e o tira de lá, extremamente feliz de poder ajudá-lo; essa construção vai totalmente contra a personalidade já construída da Ako até aqui, que foi de uma garota séria, independente e aparentemente indiferente de tudo que acontece em sua volta. Na verdade esse lado bondoso da Ako ainda não tinha aparecido, e mostrá-lo justamente agora vem bem a calhar e fortalece ainda mais os rumores de que ela é a Cure Muse.

Mephisto, já no mundo humano, usa um Negatone para trazer tristeza às pessoas e assim atrair as garotas para onde ele estava. Quando elas chegam, há o confronto de sempre, mas dessa vez com um Negatone mais forte que o normal, por ser composto por três notas. Elas, em um primeiro momento, não conseguem vencê-lo, mas logo Cure Muse chega para defendê-las e ajudá-las. Ao perceber o esforço de Muse para lutar, as três Cures acabam se levantando para também defendê-la, fazendo o Harmony Power aumentar, deixando-as mais fortes, fazendo com que elas consigam derrotar o Negatone. Depois de derrotá-lo, as garotas vão para atacar Mephisto, mas… Cure Muse acaba entrando na frente para defendê-lo! Por causa disso, as Cures não o atacam, e ele aproveita o momento para roubar todas as notas que elas tinham coletado até então…

Ao que tudo indica, o arco da Cure Muse está quase chegando ao fim. Quais foram os motivos para ela defender Mephisto? O que faz com que ela não converse? Qual o motivo para ela não mostrar sua verdadeira identidade? O que de fato ela quer defender? Talvez isso tudo seja explicado no próximo episódio (apesar de já sabermos que esse tema será explorado no filme da série, que estreia no final de outubro), além da chegada de Aphrodite no mundo humano também.

O episódio 34 podia, na minha opinião, ter tido uma luta mais intensa (o episódio 33, que não foi tão importante assim para a trama, conseguiu trazer um combate mais interessante), mas conseguiu desenvolver uma personagem, sendo capaz de mostrar toda a confusão que ela sente, mesmo com a personagem não ser capaz de falar. Ainda mantenho a minha posição de que ela não fala para que sua dubladora não seja revelada, revelando junto com isso sua identidade, mas isso acabou criando um ponto bem legal para a trama. Quem acompanha as notícias sobre a série já conhece a identidade dela, porém o mistério maior não é esse, mas sim o simples fato e motivo de sua existência.

Todos que acompanham animes sabem que o Japão é uma terra muito criativa. Há inúmeras séries que usam de temas extremamente inesperados e surpreendentes para desenvolver suas histórias, que por mais simples que sejam, só por terem uma premissa tão diferente já valem a pena. Ben-to, uma produção do estúdio AT-X, parece, pelo menos por esse primeiro episódio, ser um desses casos.

Satou You é um garoto que se transferiu para uma nova escola, que tem seu próprio dormitório, que não oferece refeições para os alunos, apenas café da manhã. Isso faz com que eles devam preparar sua própria comida, mas como ele não sabe cozinhar, acaba tendo que ir ao supermercado comprar bentô para o jantar. E bentô é o grande pano de fundo dessa obra. Para quem não conhece, é uma espécie de marmita japonesa para uma pessoa, preparada em uma bandeja que contém repartições, sendo que há diversos tipos de alimento que podem ser colocados; são normalmente preparados em casa, mas são também vendidos em lojas de conveniência e supermercado; são normalmente colocados nas prateleiras para o almoço, sendo que quando chega ao final do dia, eles recebem desconto pois já não são mais frescos.

O protagonista, por não saber cozinhar, acaba indo a um supermercado. E é aí que se inicia a história. A narrativa do primeiro episódio foi rápida e intrigante, deixando muita coisa na expectativa e sem explicação em um primeiro momento, mas revelando tudo até o final do episódio. A trama basicamente é sobre os bentôs: quando eles são colocados em promoção, sendo vendidos pela metade do preço, há uma leva de pessoas querendo comprá-los, e isso faz com que elas lutem por eles. Isso acabou criando uma cultura da luta naquele supermercado, fazendo com que os consumidores já esperarem pelo momento do desconto, todos se preparando para lutar. Satou acaba sendo então obrigado a treinar para começar a participar dessas lutas pelos bentôs.

Não é necessário descrever como é que o episódio se desenrola e como o protagonista descobre tais fatos, pois isso é feito de maneira bem peculiar. Além dele, há outros personagens que aparentam ser bem interessantes, como a chamada Rainha do Gelo, que já mostrou ser bastante importante, além da Hana, que acompanha o protagonista em suas idas ao supermercado, e Ume, a presidente do conselho estudantil. Há ainda outros que aparecem na abertura e parecem ser importantes, mas que não foram apresentados.

Além do enredo bastante diferenciado, a animação do anime é simples, mas ganha muito brilho nas cenas de ação. Como o foco parece ser bastante nas lutas, a série pode ser uma grande diversão nesse sentido. Há também bastante fanservice, mas nada muito exagerado; há um foco excessivo nas saias e nos seios das meninas, o que é bem comum em alguns animes de luta, mas nada tão exagerado quanto outros animes do gênero como Ikkitousen ou Queen’s Blade.

No geral, Ben-To não é uma obra revolucionária, mas consegue usar a criatividade de maneira a criar um ambiente totalmente nonsense, mas que se leva muito a sério. As personagens são motivadas pelas promoções e, para eles, as lutas são muito importantes. É um anime feito para divertir seus espectadores, sem se preocupar com profundidade ou uma história que irá mudar a história dos animes. E isso, pelo menos em seu primeiro episódio, ele fez muito bem.

Chihayafuru é um mangá josei da autora Yuki Suegutsu que começou a ser publicado em 2007, ainda em andamento. Ele conta a história de Chihaya Ayase, uma garota que adora um jogo chamado Karuta, que consiste basicamente em achar, em várias cartas com trechos de poemas, o trecho correspondente à continuação do poema que está em questão. A obra começou a ser serializada em anime nesse ano, com previsão de 25 episódios. Tem um traço bonito e a trilha sonora é bem gostosa; traz como abertura a música YOUTHFUL do 99RadioService, e o encerramento vem com Soshite Ima, da Asami Sato. Confesso que não tinha ficado interessado em acompanhá-lo, mas depois de conhecer um pouco mais da história e ver onde um anime que tem como pano de fundo um jogo tão diferente pode chegar, fiquei bastante interessado. E o primeiro episódio sem dúvidas foi um passo na direção certa.

Ayase Chihaya, a protagonista.

Chihaya Ayase, a protagonista, é uma garota linda, irmã de uma modelo de sucesso, mas que parece não ligar pelo fato de ser muito bonita. Recém transferida para uma nova escola, ela tenta angariar pessoas para um clube de Karuta, mas não consegue achar ninguém que se interesse pelo jogo, além das pessoas a acharem bastante estranha por isso. A caracterização da personagem feita nos primeiros minutos mostra que todos ao redor dela acham estranhíssimo o fato dela se ligar a algo tão impopular e que não dialoga com sua beleza. Aliás, esse é um tema recorrente, a quase todo momento nesse início há alguém a questionando sobre seu jeito desleixado e a beleza mal aproveitada dela; o legal disso foi ver que a própria personagem não se importa, ela tem sua personalidade e não deixa de agir de seu jeito natural apenas por não ser compatível com sua aparência.

Ainda entre os protagonistas, Taichi é um amigo de infância de Chihaya. Eles se reencontram, agora jovens, se dão muito bem e na minha opinião é através desse personagem que conseguimos conhecer ainda mais a visão das pessoas em geral; ele também concorda com a maioria a respeito da beleza de Chihaya, além de também concordar com o que a maioria pensa sobre Arata (pelo menos em um primeiro momento). Arata é o terceiro protagonista, um garoto silencioso que, até o momento, apenas apareceu em um flashback. Quando crianças, Chihaya e Taichi estudavam na mesma sala, na qual Arata foi transferido; por ser de outra região e alguns alunos brincarem com seu sotaque, ele acabou se tornando extremamente silencioso e não falando com ninguém, sendo ignorado pelos seus companheiros de sala.

Chihaya e Arata.

A história se desenvolve através do flashback em que conhecemos Arata. Quando Chihaya diz a ele que seu sonho é ver sua irmã ser uma grande modelo e ajudá-la nesse processo, ele faz com que ela enfrente a realidade dizendo que aquele não é um sonho verdadeiro, afinal um sonho seu deve ser para você mesmo, não para os outros. É em um momento só dos dois também que ela vê a paixão de Arata pelo Karuta e como ele é bom nesse jogo. E aí é criado um vínculo muito bonito entre os dois, pois há uma carta no jogo em que nela o verso se inicia com “Chihayafuru”, por isso ele a chama de “carta da Chihaya”, dizendo que é a carta dela.

Chihaya e Arata jogando Karuta.

Karuta não parece ser lá um jogo muito interessante, deve ser tedioso assistir a uma partida na vida real. Mas o anime conseguiu trazer uma partida bem interessante, mostrando que ele pode ser representado de maneira emocionante. Aliás, o jogo é mesmo apenas um tema que serve para ligar as personagens, mostrar seus sonhos e ressaltar suas personalidades, assim como na maioria dos animes que têm como tema um esporte ou um jogo; portanto, mesmo se não houver interesse pelo Karuta, o anime será uma experiência legal.

O primeiro episódio apresentou uma história interessante e diversos caminhos que ela pode seguir. Chihaya conseguiu se livrar de seu antigo sonho, que era ver sua irmã ser uma grande modelo, e parece ter encontrado uma paixão pessoal: o Kurata. Porém, será que o sonho de ser uma grande jogadora não existe somente por causa do Arata? Esse será um desenvolvimento interessante que poderemos acompanhar nos próximos episódios. Além disso, como é que Chihaya, Taichi e Arata se tornaram um trio de amigos? E por quê atualmente os três não estão mais unidos? Esses questionamentos surgem para aqueles que, como eu, não acompanham o mangá. E como o anime ficou bastante interessante, vale a pena esperar os episódios para ver como serão feitos os desenvolvimentos.

A segunda temporada de Queen’s Blade, que recebeu o nome de Gyokuza o Tsugu Mono, teve sua estreia em Setembro de 2009, finalizando com 12 episódios em Dezembro do mesmo ano. Depois da primeira temporada apresentar as personagens e servir como um guia para se conhecer a região de Gainos (leia uma review sobre ela aqui), a segunda temporada teve a missão de mostrar o Queen’s Blade de fato: o torneio em que será decidida a nova rainha da região.

Nessa temporada, todas as personagens da primeira retornam, com a adição de algumas novas personagens importantes, como  a Nyx, e também maior aparição de Melpha e da rainha Aldora, que é incumbida de realizar o torneio. Assim como em Rurou no Senshi, a primeira temporada, as personagens são o ponto alto da segunda, que consegue se focar ainda mais nelas e criar, principalmente para um anime tão focado no fanservice, um bom desenvolvimento pessoal na grande maioria. A principal mudança está na Leina, a protagonista, que passou de uma personagem chata que só apanha para uma verdadeira guerreira que de fato luta por aquilo que quer; isso deixa a série mais gostável, afinal a chatice da protagonista era um dos pontos mais baixos da primeira temporada, era irritante vê-la apanhando e só conseguindo evoluir um pouco no final.

Cattleya, Leina, Melpha e Nanael.

As outras personagens também ganham bastante foco pois, por essa temporada abrigar o torneio, todas em algum ponto da história participam das lutas. São nesses momentos que ficamos sabendo ainda mais do passado delas e de suas motivações, e é interessante ver que a construção de cada uma feita na primeira temporada não foi em vão, levou a um desenvolvimento ainda mais legal na segunda. Há muitos conflitos sendo resolvidos e desenvolvimentos inesperados, como é o caso da Airi, uma das vilãs, que acaba tendo que cuidar de Rana, o filho da Cattleya, por conta de um, digamos, acontecimento importante. Há ainda uma reviravolta mais para o final da série que foi uma surpresa (ruim, mas bem vinda), algo que eu nunca esperaria de um anime desse estilo.

A qualidade técnica da série é basicamente a mesma da primeira temporada, sendo que achei que a animação flui um pouco melhor dessa vez. As músicas são composições simples mas que conseguem transmitir bem o sentimento das cenas; a abertura é uma balada com um feeling épico e o encerramento é uma música sensual cantada pelas respectivas dubladoras da Melona, Menace ou da Airi, as três vilãs da série, que se alternam, sendo que o encerramento da Melona passa mais vezes, talvez pelo fato dela ter uma dubladora muito famosa, a Kugimiya Rie. O traço é basicamente o mesmo, sendo que a quantidade de fanservice parece ter aumentado um pouco (se é que isso é possível). As poses sagradas da Melpha e o Funikura-sama, um monstro cheio de tentáculos que vive abusando da Nyx, fizeram tudo ficar ainda mais exagerado (apesar das cenas da Melpha serem muito cômicas).

As vilãs Airi, Melona e Menace.

O anime também conseguiu criar expectativas bem legais para o próximo episódio por apresentar o torneio. A rainha intima as guerreiras a entrarem em embates, e isso normalmente acontece no final do episódio, deixando claro quais serão as lutas que aparecerão no episódio seguinte. É como se o espectador estivesse assistindo a um torneio de verdade, com datas para acontecer o próximo embate.

Para aqueles que gostam de animes de ação com lutas que duram diversos episódios, talvez essa não seja a melhor indicação. As lutas são curtas, servindo mais para desenvolver as personagens e as relações entre elas (principalmente quando as lutas são de duas contra duas). Na maioria das vezes, é nas lutas que o passado é revelado, ou que há um acontecimento relevante para a história daquela personagem, como é o caso da Cattleya, que participava do Queen’s Blade para reencontrar seu marido que tinha desaparecido; o desenvolvimento desse caso acontece justamente durante sua luta.

A série ainda recebeu uma terceira temporada, chamada de Queen’s Blade: Utsukushiki Toushitachi, que é composta de seis OVAs, mostrando como está a vida das personagens após o torneio. Em outubro ainda será lançado um OAD.

A Rainha Aldora e as irmãs Leina e Elina.

A história não é um marco para a ficção e nem chega perto disso, mas é uma ótima diversão e garante momentos divertidos e até emocionantes, se pegar um telespectador mais emotivo e que se envolva com a história. Porém, é importante frisar que o fanservice está presente em praticamente todos os momentos da trama, então quem não suporta provavelmente ficará irritado (essa obra é conhecida pelo fanservice mais que exagerado, afinal). Inclusive, Queen’s Blade está além do gênero ecchi, chegando a fazer parte de um softporn, talvez… E é isso que me impressiona no Japão, afinal tudo aquilo que tem por meta trabalhar com fetiches e desejos não recebe lá muita atenção no âmbito da profundidade da história, mas Queen’s Blade – Gyokuza o Tsugu Mono é uma boa prova do contrário.

Depois de ver Fullmetal Alchemist: Brotherhood, sem dúvidas uma obra gloriosa, resolvi escrever sobre algo relacionado a ele. Mas queria fazer algo diferente de uma resenha, então resolvi falar da personagem que mais me chamou a atenção, e sem dúvidas me marcou bastante.

Olivier Mira Armstrong é uma mulher de personalidade forte, além de séria e corajosa. É general de Briggs, uma área montanhosa castigada pela neve, em que a sobrevivência do mais forte é o mote principal. Por esse fato, General Armstrong consegue perfeitamente estabelecer a ordem local, sempre prezando o bom desempenho e defendendo seu ambiente de qualquer forma que seja possível. Além disso, conta com subordinados bem treinados e totalmente leais a ela.

É chamada em alguns momentos de Rainha do Gelo por sua aparente indiferença, mas em diversos momentos seus atos mostram que ela se importa profundamente com seus subordinados e sua família, como na passagem do relógio, salvando boa parte de seus subordinados, e também no momento em que ela pede ao seu pai toda a propriedade da família, para que eles estivessem a salvo de qualquer ameaça dos escalões superiores.

É interessante notar que ela é a única personagem feminina a ocupar um cargo tão alto na série. Por ela não se passar na sociedade contemporânea (em que a mulher através de diversas lutas alcançou lugares mais importantes na sociedade) os cargos altos na série eram basicamente ocupados por homens; vê-la naquele patamar me fez admirá-la ainda mais.

Armstrong foi uma grata surpresa em uma série que tem diversos personagens carismáticos e bastante únicos. Ela é mais uma que enriquece a série e deixa a segunda parte da trama ainda mais interessante, roubando a cena em diversos momentos e colocando ainda mais personalidade na trama. Sem dúvida melhorou ainda mais a ótima experiência que foi assistir a esse anime!

As três garotas escolhidas pela Ritsuko.

A unit foi idealizada pela Ritsuko, a produtora da agência. As integrantes escolhidas foram a Azusa, a Iori e a Ami. Achei bastante estranho, primeiramente pela diferença de idade da Azusa para as outras duas (ela tem 21, enquanto Iori tem 15 e Ami tem 13), e também pelo fato da Ami ter sido colocada em uma unit sem sua irmã gêmea Mami. Porém, foi sem dúvida uma escolha acertada pois as personalidades delas se completam: Azusa é calma e contida, Iori é metida e convencida, Ami é alegre e agitada.

Miori Azusa, Minase Iori e Futami Ami.

Com isso, a agência 765 Pro deu um grande passo a frente, conseguindo um lugar para elas em um programa de TV, para que elas pudessem apresentar sua primeira música, que por sinal é bem legal. Achei curioso pois a música fala diversas vezes de Poker Face, mas essa é uma característica que sempre dão para a Takane, que não está na unit. E fiquei também surpreso com a qualidade da performance! A animação da série sempre foi bem consistente, mas em cenas com coreografias, normalmente a qualidade cai ou a cena é feita em 3D. Não foi o caso aqui, a performance que o Ryuuguu Komachi fez foi impressionante!

Ryuuguu Komachi.

Um detalhe interessante é que o Ryuuguu Komachi é uma unit existente no jogo da série (que deu origem ao anime), então parece que estão sendo fiéis nesse ponto. Como não conheço praticamente nada dos jogos, não vejo a hora de saber quais serão as próximas units a serem formadas! Quero muito ver a Chihaya, a Takane e a Yayoi fazendo algum trabalho musical, já que são minhas personagens favoritas.

(Imagens retiradas do site RandomCuriosity. Meu KMPlayer deu piti e não consegui capturar nada!)

A oitava temporada de Pretty Cure, Suite PreCure, resolveu encaixar um mistério na história: uma Cure que não tem sua identidade revelada. Para isso, ela usa uma máscara e não fala, afinal poderiam reconhecê-la pela voz da dubladora (sempre que ela tem que falar algo, Dodori, seu mascote, fala por ela). Ela é uma guerreira solitária que ajuda as garotas em situações mais tensas e não revela sua verdadeira face, além de ser extremamente forte. Mas ao mesmo tempo, ela se recusa a ajudá-las, dizendo que não se posiciona do lado das garotas, apesar de também não ser do lado dos vilões. Porém, ela foi uma peça importante na entrada da Cure Beat no grupo, já que ela deixou claro, assim que Seiren se transformou pela primeira vez em Beat, o que é ser uma PreCure.

Cure Muse... Até agora.

Essa não é a primeira vez que a Toei resolve colocar um leve suspense na série. Em HeartCatch PreCure, um guerreiro misterioso aparecia para ajudar a Cure Blossom, apesar de ser em raríssimas situações. Além disso, havia a Cure Moonlight, que perdeu seus poderes logo no início da série, mas deixaram claro no meio da temporada que ela voltaria a ser uma guerreira. Em Fresh PreCure, a identidade da Cure Passion não era segredo por ter sido revelada nas mercadorias, o verdadeiro segredo, assim como o caso da Moonlight, era como elas se tornariam PreCures.

Cure Muse e Ako

Em Suite PreCure, não está sendo diferente. A verdadeira identidade da Cure Muse acabou sendo revelada em revistas e principalmente nas imagens de divulgação do filme da série. Trata-se da Ako, uma personagem coadjuvante que é amiga do irmão da Kanade, uma das protagonistas. Até agora, ela não teve um papel de destaque, apesar de ser uma personagem bastante memorável por destoar bastante do tom da série: ela é bastante cínica e séria, sempre vendo tudo de maneira bastante objetiva.

Será?

O problema é que Ako é uma criança, enquanto a Cure Muse já aparenta ter corpo de adolescente. Em PreCure, nenhuma transformação chegou a alterar o corpo das garotas, a única parte que muda drasticamente é o cabelo, que em alguns casos cresce (e muito) e até muda de cor. Se Ako é mesmo Muse, como acontece essa transformação? E como é que ela ganhou esses poderes? Pelo que foi possível perceber até agora, ela é neta do Otokichi-san, que também aparece em momentos mais sérios na temporada, o que o faz um personagem suspeito, que possivelmente tem alguma relação com a história das guerreiras.

Cure Muse, a verdadeira forma.

Além da revelação, foi também divulgada a forma de guerreira da Cure Muse, e essa sim de fato é bem semelhante à Ako. No encerramento novo, há espaço para uma outra Cure, que por enquanto é preenchido por Hummy, a mascote da série. Quando é que ela vai entrar? Quais então são os mistérios da Cure Muse mascarada e por que ela é tão diferente da forma humana da Ako? Como é que ela se tornará uma PreCure? Quais são as razões da existência da Muse? Ainda há muito o que ser explicado, e nesse ponto Suite PreCure está conseguindo ser melhor que todas as temporadas anteriores: conseguiu criar um mistério convincente que conseguiu prender os fãs e deixá-los ansiosos pelas respostas.